Teatro

La Veuve est-elle joyeuse?? - One-man-show pour une milliardaire - 2018-2020

by Gennaro Cannavacciuolo

La Veuve est-elle joyeuse? Le spectacle représenté pour la première fois en 2005 à Cividale del Friuli obtint un grand succès. Il a été repris actuellement, avec le sous-titre One-man show pour une milliardaire et revisite l'esprit de l'opérette de manière tout à fait originale par le biais de La Veuve Joyeuse de Lehàr. Un caprice théâtral interprété par un acteur et chanteur polyvalent de la scène italienne, Gennaro Cannavacciuolo, devenu aussi créateur de one-man shows, qui interprète les personnages-clé de l'opérette (le comte Danilo, Hanna Glawari, le Njegus, Valencienne, le Baron Zeta, pour n'en citer que quelques-uns), en alternant savamment des moments comiques, sentimentaux et dramatiques.

Le narrateur, Louis Treumann premier Danilo Danilowich en 1905 et préféré de Lehàr, nous conduit dans ce voyage historique à travers les airs les plus célèbres du monde de l'opérette du début du XXème siècle, avec l’évocation de la Belle Epoque, de la première guerre mondiale, des années 20, jusqu’à l'enfer de la déportation, son dernier voyage. Le protagoniste, à l’approche d’un véritable coup de théâtre, d’un épilogue impressionnant dans les années les plus sombres de l'Allemagne nazie, se souvient et raconte non seulement ses propres succès, mais le succès de l’opérette viennoise et du « monde d'hier » et de sa disparition imminente.

Un spectacle de virtuosité indéniable, tiré d'un texte inédit retrouvé dans les archives d'un théâtre lyrique du nord de l’Italie, proposé dans une version musicale réduite avec un quatuor de formation classique.

Une mise en abyme d’un demi-siècle d’histoire dont le fantaisiste Gennaro Cannavacciuolo conjugue avec un grand équilibre talent comique et dramatique.

Un spectacle d'une élégance authentique et d'un fort impact visuel, grâce à une scénographie essentielle, un développement vertical et linéaire, et le support d'inserts audiovisuels.

Tournée

Autore GIANNI GORI, da un’idea di Alessandro Gilleri

Costumi GIUSEPPE TRAMONTANO E CLAUDIO CINELLI

Regia GENNARO CANNAVACCIUOLO E ROBERTO CROCE

Coreografie ROBERTO CROCE

Main sponsor: BANCA FIDEURAM

Protagonista: Gennaro Cannavacciuolo

Pianoforte: Dario Pierini

Clarinetto/sax contralto: Andrea Tardioli

Violino Piermarco Gordini

Ballerini: Giovanni De Domenico e Fulvio Maiorani

Disegno luci Michele Lavanga

Scene: Alessandro Chiti

Fonica: Alfonso D’Emilio

Cyrano - Le Musical 2019-2021

by Gennaro Cannavacciuolo

Notes sur la mise en scène de CYRANO de Modugno - Pazzaglia - par Bruno Garofalo

Cyrano est une fable morale et romantique, dans laquelle l'amour a une valeur immense, où l’amant sacrifie son sentiment pour le bonheur de sa bien-aimée: un acte presque inhumain, où le bien de l’autre est supérieur à tout. Un message d'invitation à l'amour essentiel, authentique et au-delà de toute logique.

Ce n’est pas une nouveauté qu’un classique du théâtre dramatique inspire une opération aussi complexe comme la transposition en une œuvre musicale. Et quand Riccardo Pazzaglia et Domenico Modugno le font, voilà une émotion que seul un chef-d'œuvre comme Cyrano peut provoquer!

Une émotion que j'ai ressentie en tant que jeune décorateur et créateur de costumes, en 1978, alors que Domenico Modugno interprétait Cyrano, Paolo Malco, un chrétien passionné et Catherine Spaak, une Rossana dynamique.

Aujourd'hui, j'ai l'honneur de faire revivre tout cela en tant que metteur en scène, peut-être parce que j’en suis un des derniers témoins directs – du moins j'aime bien le croire - mais surtout parce que j'ai contribué avec passion à la réalisation d’un spectacle exceptionnel qui est resté dans les annales.

Au moment où j’'écris ces lignes, certains interprètes sont en cours de finalisation. Mais je ne peux pas me taire sur celui de Gennaro Cannavacciuolo, dont la valeur, la sensibilité raffinée et le savoir-faire sonnent comme un cadeau d’autres temps: un véritable "premier acteur" qui sait comment coaguler une foule de spectateurs au palais raffiné et exigeant. Gennaro sera Cyrano et avec lui la Magie en sera encore plus tangible et enveloppante.

La proposition productive est née de la passion et de l'engagement d'une société du Sud de l’Italie, dirigée par Rosario Imparato, à qui va toute ma gratitude pour les efforts quotidiens déployés afin que le véritable théâtre ne soit pas perdu dans les courants "commerciaux", et à qui je souhaite exprimer mes remerciements, ceux de tous ceux qui aiment encore le théâtre ... Le vrai théâtre.

Tournée 2019

Achat billets en ligne - Teatro Auguste - Naples - 6-15 décembre 2019

Concha Bonita - 2004-2008

by Gennaro Cannavacciuolo

Auteur René de Cecatty, mise en scène Alfredo Arias, musique Nicola Piovani, avec Gennaro Cannavacciuolo, Alejandra Radano, Mauro Gioia, Sandra Rumolino, Gabriella Zanchi, Sibilla Malara. Cette comédie musicale raconte l'histoire de Pablo, footballer argentin professionnel, qui arrive à Paris et se transforme en femme et prend le nom de Concha: une femme tellement belle qu'on l'appelle Bonita. Concha Bonita vit plusieurs histoires d'amour et notamment avec un vieil et riche italien grâce auquel elle assure son avenir. Sa vie est merveilleuse, excitante et insouciante, jusqu'au jour où son ex fiancée argentine, Myriam, débarque à Paris pour lui faire connaître leur fille Dolly qui cherche à tout prix son père et dont Concha ignorait totalement l’existence....

Novecento Napoletano - Musical - 2008-2010

by Gennaro Cannavacciuolo

Mise en scène: Bruno Garofalo, production: Di.Elle Grandi Eventi.

Arrangements musicaux: Antonio Esposito

Cast: Gennaro Cannavacciuolo, Rosaria De Cicco,Franco Castiglia - Ciro Capano - Susy Sebastiano, con Raffaela Carotenuto, Carmine De Domenico. Coreografie: Enzo Castiglia.

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Cabaret - musical - 1992-1994

by Gennaro Cannavacciuolo

Cabaret de J. Masteroff, mise en scène Saverio Marconi, musique Kander-Ebb. Avec Gennaro Cannavacciuolo et Maria-Laura Baccarini

Bureau de Presse

Ditegli Sempre di Si - 2008-2010

by Gennaro Cannavacciuolo

Auteur: Eduardo de Filippo

Mise en scène Geppy Gleijeses.

Production: Gi.tiesse Riuniti

Michele, qui vient de sortir de l’asile psychiatrique, rentre à la maison où l’attend sa sœur Teresa, la seule qui connait l’existence de sa maladie. Michele semble guéri, mais il prend à la lettre, au premier degré, tout ce qu’on lui dit, ce qui donne lieu à des quiproquo incroyables. Il croit notamment que sa sœur veuille épouser Don Giovanni, le propriétaire de son appartement, et en parle à sa fille Evelina. Durant le déjeuner d’un ami commun, Vincenzo Galluci, un autre quiproquo surgit et Michele envoie un télégramme au frère de Vincenzo pour lui en annoncer le décès. Au final, la folie de Michele devient de plus en plus évidente : la fausse nouvelle comme quoi le jeune Luigi, amoureux de Evelina, est fou, se propage. Aussi, Michele décide de lui couper la tête pour le guérir :

« quelle est la cause de tous les maux ? où est-elle ? Dans la tête ! » (Michele Murri).

Heureusement, Michele est bloqué in extremis par sa sœur qui le ramène all’asile psychiatrique.

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Le Cinque rose di Jennifer (Les 5 roses de Jennifer) - 2001 - 2003

by Gennaro Cannavacciuolo

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Volare oh oh - 2010-2020

by Gennaro Cannavacciuolo

VOLARE OH OH - PLUS DE 550 REPRESENTATIONS DEPUIS 2010

Décrit par les critiques comme « un véritable bijou », Volare oh oh est une plongée attachante dans l'histoire de la grande chanson italienne et se concentre sur l’univers d’un de ses plus grands interprètes, Domenico Modugno.

Un spectacle agrémenté de différents sketches et interpellations du public, typiques du théâtre-chanson d’inspiration napolitaine, proposant des chansons caricaturistes et des chansons d'amour célèbres comme Vecchio frac, Ciao Bambina, Resta cu mme jusqu'à l'hymne Volare oh oh.

Un spectacle acclamé par la critique, qui offre une succession de moments comiques et de tableaux plus mélancoliques, d’aspects joyeux ou d’évocations poétiques, où Gennaro Cannavacciuolo déploie une palette musicale et théâtrale aux mille visages, digne héritier de la grande école et tradition napolitaines d’acteurs-chanteurs nourris aux planches dès leur plus jeune âge.

Un spectacle pour tout public, de langue maternelle italienne ou non! Une occasion pour (re)découvrir les classiques de la chanson italienne, connus dans le monde entier, car souvent repris par des stars internationales de la chanson ou même chantonnés par chacun(e) d’entre nous.

Auteur: Gennaro Cannavacciuolo

Mise en scène: Marco Mete

Production: Elsinor

Piano: Marco Bucci

Sax-contralto: Andrea Tardioli

Violoncelle: Francesco Marquez

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Tournée spectacle

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Le tre verità di Cesira (Les trois vérités de Cesira) - 1992-2008

by Gennaro Cannavacciuolo

Auteur: Manlio Santanelli

Mise en scène: Angelo Savelli

Plus de 500 représentations

Le tre verità di Cesira est un monologue comique où la protagoniste – une vendeuse de rue de limonades dans les quartiers espagnols de Naples – raconte à ce qu’elle croit être un cameraman du « téléjournal » trois différentes versions sur l’origine de ses moustaches. Trois histoires surréelles, où le comique vire au grotesque et fait apparaître une vérité douloureuse… Mais quelle vérité? La vérité d’une condition existentielle de la protagoniste ? La vérité sur la condition sociale de la sous-classe napolitaine ? Une vérité sur l’ambiguïté du langage et de la communication humaine? Ce qui rend ce spectacle si particulier c’est d’avoir confié le rôle d’une femme à un interprète masculin, l’excellent Gennaro Cannavacciuolo, et situant donc Cesira dans cette longue galerie des « monstres hermaphrodites », de « matrones viriles » dont la tradition napolitaine antique est si riche, de l’Opéra Bouffe jusqu’à De Simone, en passant par Ruccello et Moscato.

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L’Ajo nell'Imbarazzo - 1988 - 1989

by Gennaro Cannavacciuolo

Auteur: J. Ferretti

Musique: G. Donizzetti

Mise en scène: Lucia Ragni

L’histoire se déroule au début du XIXème siècle, dans une ville italienne qui n’est pas précisée.

Le marquis Giulio exige que ses fils, Enrico et Pippetto, grandissent dans l’ignorance totale de toutes questions sexuelles. Enrico, toutefois, a épousé Gilda en secret et les deux époux ont même un fils. Exaspéré par la vie qu’il est obligé à mener, Enrico demande l’aide de son vieux précepteur, Gregorio, et lui demande de rencontrer sa femme. Mais le marquis arrive peut après et Gilda reste enfermée dans la chambre de Gregorio. La jeune femme est préoccupée car elle doit allaiter son enfant : Gregorio est ainsi obligé d’aller chercher son enfant et de le lui amener en le cachant sous son manteau. Leonarda, une vieille femme de chambre, informe le marquis de ses doutes : don Giulio découvre Gilda, mais il est convaincu que son amant est le vieux précepteur. Il en découle une scène tumultueuse à laquelle participent tous les personnages et, finalement, toute la vérité ressort. Le marquis décide tout d’abord de chasser et déshériter Enrico pour tout laisser à Pippetto : mais l’intervention ferme de Gilda le pousse à faire marche arrière et la famille entière recouvre enfin la sérénité.

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Dolci Vizi al Foro - 1994-1995

by Gennaro Cannavacciuolo

Mise en scène: Saverio Marconi

Musique: S. Sondheim

Afin d’acheter sa libération, un esclave, Pseudolus, propose à Hero, fils de son maître, un accord : en échange de sa liberté, Pseudolus trouvera le moyen de lui amener Philia, la femme dont Hero est amoureux. Philia, toutefois, appartient à Lycus et est déjà destinée à Miles Gloriosus. A la fin, après mille dédales, toute l’intrigue se résout…

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Ragazze sole con qualche esperienza - 1993 - 1995

by Gennaro Cannavacciuolo

Mise en scène: Geppy Gleijeses

Auteur, acteur, metteur en scène, fondateur de la Nouvelle Dramaturgie Napolitaine, Enzo Moscato explore toujours avec audace et sensibilité une pluralité de registres linguistiques archaïques et contemporains. En partant de la réalité sociale napolitaine complexe et contradictoire, et en cherchant dans la contamination la forme d’une modernité d’expression, Moscato aspire à un théâtre-poésie enrichit grâce à l’héritage de Pasolini. Les personnages de Moscato sont les acteurs d’un drame extrême, fort, authentique et délirant, chargé de conflits et de contrastes. Ragazze sole con qualche esperienza revient sur scène après que Enzo Moscato l’avait interprété en 1985 au théâtre Ausonia de Naples, avec Annibale Ruccello, Silvio Orlando et Tonino Taiuti. Deux travestis, Grand Hotel et Bolero Film : deux délinquants délurés, Scialò et Cicala, se rencontrent soi-disant pour un règlement de compte ou, peut-être, pour une folle rencontre amoureuse, après avoir publié une annonce sur la revue « Cœurs solitaires ». L’histoire, qui alterne habilement, farce et tragédie, est un prétexte pour affronter des thématiques comme l’amour, la solitude, le choix quotidien inévitable de la violence » qui s’exprime dans une Babel linguistique vertigineuse, mélangeant tradition et modernité, typiques des œuvres de Moscato.

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Il Bacio della Donna Ragno (Le Baiser de la femme araignée) - 1998 - 2001

by Gennaro Cannavacciuolo

Auteur: Manuel Puig

Mise en scène: Angelo Savelli

Valentín Arregui est un jeune homme de 26 ans, leader d’une mouvement politique dissident. Luis Molina, qui a presque quarante ans, est homosexuel. Le destin des deux hommes se croise dans une prison de Buenos Aires, où ils vivent leur détention en essayant de se distraire en se racontant des histoires issues de vieux films mielleux. Apparemment incompatibles, les deux protagonistes finiront par atténuer leurs divergences personnelles et se rapprocheront toujours plus. Le spectateur comprendra rapidement que leur cohabitation n’est pas le fruit du hasard et que, tous deux, bien que de manière différente, sont prisonniers de la toile d’araignée du pouvoir.

Bureau de Presse

Carmela et Paolino - 1990 - 1998

by Gennaro Cannavacciuolo

Plus de 300 représentations

Auteur: J. S. Sinisterra

Mise en scène: Angelo Savelli

Cast: Gennaro Cannavacciuolo et Edy Angelillo

Carmela et Paolino est l’adaptation italienne du teste écrit par le dramaturge espagnol José Sanchis Sinisterra "AY, CARMELA", qui, dès 1986, a eu un succès sans précédent en Espagne et Amérique du Sud, en restant à l’affiche des plus importants théâtres durant des années, si bien qu’en 1990 le fameux réalisateur Carlos Saura en fera un film interprété par la talentueuse Carmen Maura.

« Ay Carmela” raconte l’histoire de deux acteurs méconnus du théâtre de variété, qui tombent prisonnier des phalangiste durant la guerre civile et sont ainsi obligés, malgré eux, d’improviser pour les troupes un spectacle comique loufoque au revers tragique. Dans le texte originel, l’histoire se déroule en Espagne en 1938, à Belchite, un village-symbole des effets dévastateurs et de la cruauté de la guerre civile espagnole, dont les ruines sont considérées, encore aujourd’hui, monument national.

Le metteur en scène, Angelo Savelli, en accord avec l’auteur, a adapté le texte en déplaçant l’action en Italie, en 1944, en pleine seconde guerre mondiale, dans un petit village occupé par les troupes nazis. La partie centrale du texte est occupée par le souvenir du spectacle de variété improvisé par Carmela et Paolino pour les troupes militaires. L’auteur, Sinisterra, a effectué une agrégation et mélange subtils des genres, tels que références théâtrales intertextuelles, chansons, ballets et numéros typiques du théâtre léger de variété espagnole. Dans la version italienne, le spectacle a été reconstruit en parallèle avec le texte original et en respectant des traditions de variété italiennes classiques liées à Viviani, Nino Taranto, Totò, Anna Magnani, Macario, Armando Gil, Cioffi, le trio Lescano, Rascel et bien d’autres. Carmela et Paolino est donc, avant tout, un spectacle populaire et musical, une performance captivante pour deux acteurs solides et brillants, accompagnés par 5 musiciens, qui suivent un crescendo dramatique bien rythmé et qui peuvent s’exprimer sur plusieurs registres expressifs : de la récitation traditionnelle au chant et à la chorégraphie, en jouant sur une riche gamme chromatique qui va de la farce au tragique. Mais Carmelo et Paolino offre également un regard critique impitoyable sur un monde superficiel et un courageux avertissement à l’égard des frivolités du passé et à venir, qui ne doivent servir paravent commode à notre désengagement et de sédatif envers nos lâchetés quotidiennes.

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