Le rôle est confié à un excellent Gennaro Cannavacciuolo qui a donné à Figaro un peu de Dulcamara et un peu de Pulcinella, sage et opportuniste, la verve scintillante d'un fils du peuple, mais pourvue d'une touche artistocratique innée, typique des napolitains.
Paolo Lucchesini, La Repubblica, 01.04.90
Le Figaro créé par Gennaro Cannavacciuolo a une gestualité imposante et agile en même temps, celles des personnages populaires et rusés, contraints d'utiliser la diplomatie de par leur vécu. L'action au un rythme soutenu et fascinant caractérise le spectacle et surtout Cannavacciuolo.
Leonardo Sole, La Nuova, 25.03.90
Figaro, ça décoiffe! Bravo! Comique, populaire et raffiné […] Gennaro Cannavacciuolo est d’une drôlerie irrésistible, aussi léger et imprévisible que sa voix est généreuse. On rit beaucoup beaucoup, mais l’émotion est aussi présente, délicate et demi-teintée.
Jacques Leleu, Le Chambéry, 23.11.89
L’inventivité linguistique est le grand atout de ce texte que Cannavacciuolo restitue très bien. Standing ovation.
U.S, Il Messaggero, 19.12.88
Gennaro Cannavacciuolo, acteur déjà connu pour avoir travaillé avec Pupella Maggio, Luca de Filippo, Gina Lollobrigida interprète ici un rôle féminin. Le résultat est excellent, là où la fiction se manifeste jsuqu'au bout, sans exagérations ambiguës ou excès psycologiques: un pur divertissement où l'invraisemblable univers féminin de Cannavacciuolo devient la raison principale de l'hilarité que suscite constamment le spectacle.
Stefano de Stefano, Paese Sera, 04.11.88
Le voyage de Gilda vers le succès. Proganoniste affirmé de “Un cilindro un fiore un frac”, Cannavacciuolo a fait ses débuts en 1989. Il a travaillé aux côtés de Pupella Maggio et, pendand sept ans, dans la compagnie de Eduardo et ensuite de Luca de Filippo . Puis le grand saut: après ces grands classiques, Cannavacciuolo a approché les auteurs contemporains. Même le cinéma et la télévision ont capturé Cannavacciuolo…. Un curriculum qui mérite du respect…
Stefania De Bonis, Il Giornale di Napoli, 02.11.88
Un grand succès qui a débuté et continue avec des sold-out: le texte inédit “Gilda”. Cannavacciuolo a su conquérir son public comme il avait d'ailleurs déjà su faire avec “Ti darò quel fior” qui a dépassé 500 représentations.
Bruno Chiavari, Il Messaggero, 09.09.88
Gennaro Cannavacciuolo, excellent, raffiné...
Paolo Petroni, Corriere della Sra, 28.02.90
Les acteurs, un brillant Gennaro Cannavacciuolo et une Lucia Ragni auto-ironique, ont surtout le mérite de se lancer dans toutes sortes de jeux d'esprit en conservant constamment la juste mesure.
Rita Sala, Il Messaggero, 24.02.90
Les interprétes Gennaro Cannavacciuolo et Lucia Ragni déchaînent les fous rires. Ils n'auraient pu être meilleurs et aimables.
Masolino d’Amico, La Stampa, 23.02.90
… nous avons ici un excellent Gennaro Cannavacciuolo.
Rodolfo di Giammarco, La Repubblica, 23.02.90
Lucia Ragni et Gennaro Cannavacciuolo: deux acteurs excellents.
Vittorio Morelli, Corriere della Sera, 21.02.90
Chansons napolitaines, comédie, très grand professionalisme. Gennaro Cannavacciuolo est en grande forme, il passe des gags napolitains aux mises style Josephine Baker.
C.L., La Nazione, Carrara
Gennaro Cannavacciuolo est irrésistible. Succès assuré!
La Nazione
Gennaro Cannavacciuolo fait partie des tous grands de la meilleure tradition napolitaine et lorsqu'il chante il est irrésistible.
Roberto Incerti, La Repubblica
Le public ne se lasse pas d'applaudir. Gennaro Cannavacciuolo, grand transformateur, porte dans son regard la lumière magique dans Charlot.
Carmelo Alberti, La Nuova
Succès pour Cafè Champagne. Cafè et Champagne offerts avec une bravoure irresistible part Gennaro Cannavacciuolo, continuellement rappelé sur scène.
Paolo Accattatis, La Repubblica, Venezia
Dans ce spectacle, Gennaro Cannavacciuolo raconte et chante la vie artistique et privée de Milly.
Le récital trace en deux temps une biographie avec les chansons les plus représentatives de l’actrice - chanteuse piémontaise, chaque chanson étant choisie pour souligner un moment significatif de sa vie et de sa carrière.
Dans un cadre scénographique élégant avec des éclairages décroissants, le fond principalement noir consiste en très grandes photographies retraçant les divers moments de la vie de Milly, que Gennaro manœuvre aux moments-clés de son récit. On commence avec varietà degli Anni 20 sur les notes de “Era nata a Novi”, puis “Le rose rosse”, “Donne e giornali” et “Mutandine di chiffon”. On passe ensuite au flirt entre Milly et le Principe Umberto, ainsi qu’à l’amour désespéré de Cesare Pavese, jamais partagé par l’artiste, et dont elle reçut des lettres enflammées. Viennent ensuite les notes de “Parlami d’amore Mariù” qui signalent la rencontre avec Vittorio De Sica, dont sortira une éternelle amitié.
Le premier temps s’achève sur un revival de la période française évoquée par “Milord” et deux chansons de Jacques Brel dont “La Valse”.
Avec « Si fa ma non si dice », son cheval de bataille, le deuxième temps s’ouvre sur la rencontre avec Strehler, racontée par quelque unes des chansons les plus significatives de Brecht, dont “Ballata della schiavitù sessuale”, “Surabaya Johnny” et la “Ballata di Mackie Messer”.
Puis, un morceau récité de « L’Istruttoria » de Peter Weiss (procès d’Auschwitz à Francfort), texte interprété par Milly pour la première fois en Italie, rencontrant un grand succès.
Le spectacle continue sur le thème de l’heureuse rencontre avec Filippo Crivelli qui créera pour elle le célèbre « recital » dans lequel Milly, outre qu’elle chante un brillant répertoire de variété, introduit celui de Brecht-Weill et les textes les plus significatifs des chanteurs et musiciens des années 60-70, tels que Endrigo, Lauzi, De Andrè, Aznavour et Piazzolla, ici reproduits avec une intensité croissante.
Auteur: Gennaro Cannavacciuolo
Piano: Dario Pierini
Sax-clarinette: Andrea Tardioli
Violoncelle: Francesco Marquez
Production: Elsinor
Lumières: Michele Lavanga
Ingégneur du son: Alfonso D'Emilio
Milly a beaucoup chanté “en tant qu’homme”, et en reprenant ses chansons il s’agit, pour Cannavacciuolo, d’une sorte de déplacement in situ, avec orgueil, respect et profonde humilité.
L’abstraction est pour moi le caractère essentiel de cet artiste, qui s’exprime par le chant et le récital. Gennaro Cannavacciuolo demeure en un endroit mystérieux, aux confins de l’abstraction et de l’émotion. Il a le don de chanter consciencieusement, et d’accorder une extrême attention à son expression et la manière de s’exprimer. La rencontre entre Gennaro Cannavacciuolo et Milly donne des résultats extraordinaires… Cannavacciuolo donne à sa présence l’aspect d’un rêve, en feignant une distraction qui en fait est un ornement, une grimace, ressemblant à ce dont étaient capables Totò, Eduardo et en dernier Massimo Troisi. La Repubblica, Alvise Sapori
Le récital raffiné avec Gennaro en pleine forme qui distille un répertoire bal tabarin du début vingtième siècle, avec des chansons à double sens et une séquence plus consistante d'interprètes d’Europe centrale évoquant Brecht-Weill, le théâtre engagé, le cabaret et la télévision des années 1960. Un chant magnifique ainsi qu’une diction délicate, qui délie les sens avec des effets de résonance inégalés entre hier et aujourd'hui, presque une soirée de gala futuriste, excentrique et orientée cult.
Il Manifesto, G.R .
... la scène pleine de l’habileté de Cannavacciuolo qui confirme avec ce récital ses dons de défenseur attentif et raffiné du spectacle de variété
Century of Italy, R. Fantozzi
Soirées de succès pour Cannavacciuolo
Grande réussite au Teatro Civico pour Cannavacciuolo ... Le spectacle a été interprété avec une grande compétence par Cannavacciuolo qui a suscité des applaudissements répétés.
Piccolo, P. Silla
L'éclectisme, la souplesse, la sensibilité et les compétences incontestables de Gennaro Cannavacciuolo sont la garantie d'un spectacle d'une rare élégance, et d'une recherche appropriée et fidèle portant sur la vie de la grande artiste.
Milan Post, N. Neme
C'est un défi gagné : sur le plateau Cannavacciuolo, véritable animal de scène, évoque Milly, et dans des moments chargés d’émotion, semble presque la tenir par la main et l’offrir au public.
Il Tempo, A. Angels
Encore une fois, Gennaro Cannavacciuolo se confirme comme un défenseur splendide et raffiné, du retour élégant et éclairé du spectacle de variété.
L’Avanti , M.S.
Le récital de Cannavacciuolo est une biographie comprenant des chansons et des récits emblématiques, interprétés avec beaucoup de charme et de talent par Cannavacciuolo, qui a toujours été le paladin d’un retour éclairé du spectacle de variété.
Corriere Umbro, C. Neri
C'est un spectacle extraordinaire de Gennaro Cannavacciuolo ... Aussi impressionnant que Gennaro, un acteur et chanteur hors norme, qui déplace les panneaux de scène qui se réfèrent à la vie de la grande artiste, dont Cannavacciuolo raconte l'histoire avec une maîtrise absolue de la musique mais aussi du théâtre.
Il Mattino, F.A.
... l'émotion de sa voix fait frissonner ... et lui, comme toujours, est d’une envergure exceptionnelle ...
Giornale d’Italia, A. De Martino
Milly a beaucoup chanté “en tant qu’homme”, et en reprenant ses chansons il s’agit, pour Cannavacciuolo, d’une sorte de déplacement in situ, avec orgueil, respect et profonde humilité.
L’abstraction est pour moi le caractère essentiel de cet artiste, qui s’exprime par le chant et le récital. Gennaro Cannavacciuolo demeure en un endroit mystérieux, aux confins de l’abstraction et de l’émotion. Il a le don de chanter consciencieusement, et d’accorder une extrême attention à son expression et la manière de s’exprimer. La rencontre entre Gennaro Cannavacciuolo et Milly donne des résultats extraordinaires… Cannavacciuolo donne à sa présence l’aspect d’un rêve, en feignant une distraction qui en fait est un ornement, une grimace, ressemblant à ce dont étaient capables Totò, Eduardo et en dernier Massimo Troisi. La Repubblica, Alvise Sapori.
Auteur: Antonio Grosso
Mise en scène: Paolo Triestino
Production: RazMaTaz
Mon fils a toujours été curieux. Un jour il m’a dit: papa, est-ce que le paradis existe vraiment? Aucun père ne peut fournir de réponse à cette question en pensant d’être précédé dans ce passage outre-monde par son propre fils. Il s’agit d’une douleur incommensurable, où les lois de la Nature sont inverties et, comme toute chose contre-nature, on y voit quelque chose d’abominable. Un père et un fils, un fils et son papa : un lien profond, viscéral qui amène le père et protagoniste de cette histoire à vivre des émotions fortes. Voir son fils naître, croître, devenir adulte et…
Dans L’Invisibile che c’è, tout reste en suspens, tout tourne en orbite autour cette «absence visible », comme le petit train électrique qui fonctionne à la perfection grâce à de multiples mécanismes qui s’emboitent : et lorsque un des mécanisme se bloque, tout se complique et parcourir rien que 3 mètres peut devenir extrêmement compliqué.
La vie est souvent imprévisible : et qu’advient-il si la mort le devenait également ?
Le spectacle dédié à Yves Montand se présente sous forme de récital et retrace ses premières apparitions en Toscane jusqu’à ses triomphes à Paris: un parcours de 70 ans (1921-1991).
Les chansons les plus significatives de l’artiste ponctuent les moments saillants de sa vie et de sa carrière, parsemée de succès extraordinaires et d’engagements politiques importants. Des chansons gravées dans l’histoire: Les feuilles mortes, A Paris, Sur le ciel de Paris, C’est si bon, A bicyclette, C’est à l'aube, Je suis venu à pied, Bella Ciao, Mon manège à moi, Paris canaille…
Le récit est chronologique et, à travers les chansons, relate les moments les plus significatifs qui ont caractérisé la vie exceptionnelle de Montand, né Ivo Livi:
- ses débuts: fils d'immigrants pauvres, manœuvre infatigable dès l'âge de 12 ans, il découvre son talent et le cultive la nuit tout en travaillant le jour. Il commence par se produire dans des salles de spectacles de la banlieue de Marseille pour culminer ensuite à l'Olympia de Paris et au Metropolitan à New York;
- ses amour: Edith Piaf, Simone Signoret, qu'il épousera en 1951 et dont le mariage durera 35 ans, Marilyn Monroe et Carole Amiel qui deviendra sa femme et lui donnera la joie de la paternité;
- le cinéma: la période d'Hollywood, la rencontre avec Costa-Gavras;
- les rencontres avec des grands hommes de culture et des politiciens; Prévert, Picasso, Apollinaire, Khrouchtchev, Kennedy, Tito et Mitterrand.
Classique et raffinée, la structure du récital est celle du théâtre-chanson où de courts monologues, des anecdotes, des curiosités et des épisodes importants qui racontent la vie de Montand introduisent les chansons dans une atmosphère suggestive rehaussée par des effets de lumières captivants.
Un quatuor accompagne Gennaro Cannavacciuolo: en plus du piano, une batterie, une contrebasse et un saxophone-clarinette qui se lance parfois dans des solos au rythme de swing.
Trois numéros dansés avec des claquettes sont particulièrement fascinants. Fred Astaire était un mythe pour Montand qui a émulé le danseur américain en créant même le célèbre numéro connu sous le nom du Le garçon dansant, ici réinterprété par Gennaro parmi d’autres.
La scénographie s’inspire d’une invention de Montand dans les années ‘50: l'orchestre prend place à l'arrière de la scène, dans une position centrale, mais dissimulé par un voile et un subtil jeu de lumières met en évidence, selon le cas, les musiciens ou d’autres éléments scéniques.
Billetterie Salle de l'Alhambra - Genève
Un grand succès pour "Un italien à Paris". Beaucoup d'applaudissements et d'ovations pour un Gennaro Cannavacciulo aux multiples facettes, un acteur célèbre qui a interprété Montand, en racontant à travers les chansons, sa vie personnelle et professionnelle.
Giornale Valdinievole Oggi, 11 novembre 2015
Enthousiasmant, éclatant et théâtral Cannavacciuolo. Cannavacciuolo qui a magistralement raconté, entre chansons, monologues et histoires curieuses les débuts de carrière d’un pauvre immigré qui atterri à l’Olympia de Paris, au Metropolitan de New York et à Hollywood.
Go News, 19 novembre 2015
Il fallait vraiment le grand talent de Gennaro Cannavacciuolo pour remémorer Yves Montand. Versatile, l’acteur napolitain rend hommage au showman français.
Quotidiano La Nazione, Federico Berti, 8 novembre 2015
L'approche choisie par Gennaro Cannavacciuolo est idéale : se dédoubler et devenir narrateur à l’occasion, détaché des faits qu'il retrace, et protagoniste quand il faut se glisser âme et corps dans le personnage. Cannavacciuolo gère avec aisance ces changements de perspective et sait s’adapter magistralement à la scène ; il est capable d’en recréer la passion, l’ironie, la légèreté effrontée, les allusions friponnes par lesquelles l'artiste savait enchanter son public, et ne néglige pas même les souffrances idéologiques de l'artiste ... Un spectacle intense donc et plaisant grâce au talent de Cannavacciuolo et de ses musiciens.
Ugo Perugini, Il Mirino, novembre 2015
Forte préparation tragicomique, chanteur à la formation solide et créativité dans les mouvements : tous les dons que le comédien napolitain Gennaro Cannavacciuolo, brillant producteur et interprète de "Un italien à Paris", maîtrise et emploie à sa guise pour s’attacher le public.
Ferma Spettacolo, Tessa Granato, 17 novembre 2015
Gennaro Cannavacciuolo, acteur orchestre, parcourt la glorieuse carrière de Montand, une heure et demi de théâtre de narration, récital et théâtre de chansons, proposé par un grand One-Man-Show. Le théâtre de Cannavacciuolo se remplit et enrichit avec son histrionisme, son énergie sur scène. Sa capacité de transformation, qui l'amène à changer de vêtements, entre chapeaux haut-de forme, mouchoirs blancs de poche, foulards, imperméables ; de chansonnier, danseur et narrateur au rythme fantasque, avec peu d’éléments et de splendides effets de lumière. Un théâtre simple qui au fait recrée un théâtre luxueux.
Teatro, Giampiero Raganelli, 11 novembre 2015
Gennaro Cannavacciuolo est très aimé par le public, les fans l'acclament pendant la représentation. Lui, qui était disponible pour les accueillir dans sa loge à la fin du spectacle, a écrit avec délicatesse et précision excellentes toute la vie d'Yves Montand: un spectacle sublime, délicat, gai, avec une mise en scène riche en détails. Gennaro Cannavacciuolo présente une fois de plus à son auditoire une très grande confirmation de son don d’interprète en coordonnant et maîtrisant avec sa personnalité artistique multiforme la précieuse et complexe mosaïque existentielle d'Yves Montand et en se mouvant avec agilité sur les notes de pièces inoubliables.
Saltinaria, Claudio Finelli, 11 mars 2017
Entre les différents changements d’accoutrements, l'artiste Cannavacciuolo chante plusieurs chansons célèbres .... Cannavacciuolo parcourt les différentes étapes de la carrière et de la vie de Montand de manière brillante et attrayante. C’est un spectacle passionnant qui plonge dans les péripéties publiques et privées du grand chansonnier en faisant revivre certaines des étapes les plus importantes de l’histoire du vingtième siècle.
Guffetto l’Altro Magazine, Paola Brigaglia, 11 mars 2017
Gennaro Cannavacciuolo nous conte un récit sobre et élégant : Yves Montand - un Italien à Paris. Une occasion d'admirer le grand artiste de l’école napolitaine qui avec une extrême précision et un talent unique évoque une vie de longue de 70 ans.
La Nouvelle Vague, Annalisa Civitelli, 12 mars 2017
Le Teatro della Cometa affiche un spectacle magnifique, original, "Yves Montand - un italien à Paris", un mélange de prose et de récital, avec la puissance d'une performance digne de l’Olympia. Toute la mise en scène est de Gennaro Cannavacciuolo, un artiste complet, acteur et chanteur, un « Montand » d'aujourd'hui.
Flip Magazine, Pauro Pecchenino, mars 2017
Retour à la magie au Teatro della Cometa. Prestidigitateurs, illusionnistes ? Non, rien de cela. Revient simplement sur scène l'art raffiné et intemporel de Gennaro Cannavacciuolo : ce docu-récital sur Yves Montand est un joyau de plus du grand artiste napolitain. [...] l'art de Cannavacciuolo, unique, dont il conviendrait de cloner l'essence de son parfum pour le rendre immortel comme le Chanel n ° 5.
Il Corriere dello spettacolo, Paolo Leone, 23 février 2017