La semaine dernière, dans le cadre de la semaine française Rome-Paris, Paris-Rome, j’ai eu l’occasion d’assister à Rome à une interview fort intéressante voulue et organisée par Mme Jacqueline Zana-Victor,de Patrick De Carolis, journaliste, présentateur de la télévision française et créateur de transmissions culturelles qui ont marqués l’histoire, ainsi que ex-président et directeur de France Télévision et France 24. Interviewé par Roly Kornbit de TV Gold, dans un joli cadre - la Galleria Plus Arte Pulse - les sujets abordés étaient pour la plupart d'actualité:

- le rôle que devrait avoir la télévision publique par rapport à la télévision privée;

- le rôle de la politique dans la télévision;

- l'invasion du "divertissement" au détriment d'autres programmes, films ou documentaires et émissions culturelles.

Le grand mérite de De Carolis est, à mon avis, la richesse et la diversité de ses points de vue sur le monde des media à réformer – qu’il soit italien, français ou européen - son désir profond et sa véritable tentative d’améliorer le destin de la télévision, sa franchise, à savoir l'absence de ce mode d'expression très en vogue, le soi-disant "politiquement correct" et sa culture assaisonnée d'une bonne dose de charisme et d’empathie qui a littéralement enthousiasmé le public. Enfin, il a donné sa définition de la "culture", terme souvent utilisé de manière inappropriée, comme s’il s’agissait d’un chaudron où sont entassées les choses les plus disparates, privées d’un dénominateur commun minimal de qualité. Il suffit de voir certains films "d'intérêt culturel" financés par Mibact et réputés être des films d'intérêt "culturel" justement...

La définition du mot culture par De Carolis est très intéressante et peut être partagée, car la "culture" ne peut pas être un simple label attaché à un "produit" spécifique (livre, tableau, partition musicale ...), mais c'est l’effet que ce produit génère sur les personnes et envers la société. De plus, cette définition permet de mesurer et de comprendre immédiatement ce qui a de la valeur et ce qui ne l’a pas. En substance, il est inutile d'essayer de faire passer le concept - comme tant de relativistes et / ou de détracteurs le voudraient - que "Beethoven" et "Ebasta" seraient deux expressions culturelles de valeur égale (voir mon article précédent sur le sujet (lire l'article) et que «c’est une question de goût ou d’opinion personnelle". Non! La culture n'est pas simplement une question de goût personnel: c’est quelque chose de beaucoup plus large et profond. La culture, selon la belle définition de De Carolis, porte en soi quelque chose de noble et doit satisfaire 4 points:

- La culture est tout ce qui a une fonction unificatrice: elle unit les peuples, les ethnies, les générations ... pensez aux nombreux livres, musiques, peintures ou films qui traversent librement toute frontière, tout crédo politique ou religieux.

- La culture révèle l'individu: même si elle agrège, la culture révèle nos diversités et l'individualité de la personne.

- La culture rend libre: elle confère une faculté critique, nous fait redécouvrir nous-mêmes, notre vitalité et notre identité, nous libère des conditionnements qui souvent profanent l'existence.

- La culture est tout ce qui peut améliorer la qualité de la vie et rendre l'homme meilleur.

J'espère ne pas vous avoir ennuyé avec ce qui pourrait paraître un peu pédant et «intello». Cependant, j'estime que certaines clarifications doivent être apportées, tout en réaffirmant avec force des concepts importants, pour nous et pour les générations futures. Nous vivons aujourd’hui dans un chaos productif et médiatique sans précédent: même les pires créations du moment trouveront un producteur et des media enclins à en vanter les mérites, que ce soit pour de l’argent ou pour mille autres raisons. Tout ceci est délétère à mon sens et rendons à César ce qui est à César!

Je remercie donc M. De Carolis d’avoir exprimé son précieux point de vue: je crois que chaque personne présente dans le public a été enrichie par cette interview qui, j’espère, sera retransmise à la télévision ou sur le web.

Patrick de Carolis

Gold TV

Rome – Paris Paris Rome

Galleria Plus Arte Puls

Aujourd'hui, je voudrais parler de ce qui se cache derrière les fameuses "coulisses" du théâtre, mais aussi, bien que différemment, à la télévision et au cinéma. En effet, sur les affiches, dans toute la promotion et la publicité en général, on parle presque exclusivement des acteurs (ou actrices) puis du metteur en scène (régisseur). Il est rare que l'on mentionne toute une série d'autres personnes sans lesquelles il serait impossible d'aller sur scène ou de faire un film.

Pourtant, elles sont nombreuses: plus la production est importante, plus il y en a. Si nous parlons d'une petite production, il arrive que deux ou trois rôles retombent sur la même personne: aussi, un technicien doit avoir de nombreuses compétences et beaucoup de flexibilité.

Au théâtre, le directeur de scène est responsable de l’ensemble du montage du spectacle, il connait tous les rôles techniques, établit les horaires, la méthode de travail, détecte et sanctionne les fautes commises, maintient les relations avec la direction artistique, le producteur et la direction du théâtre.

Le metteur en scène (régisseur) conçoit et supervise donc tous les aspects artistiques et techniques, il dirige les acteurs, décide si et comment créer un scénario, dans les films, il décide des plans, tandis que dans le théâtre, il établit les entrées / sorties des acteurs sur scène. En substance, il agit en tant qu’ '"auteur" d'une œuvre, même si elle n'a pas été écrite par lui.

Il y a aussi le directeur de la salle qui assure la gestion financière, qui gère les exigences matérielles, la logistique et les ressources humaines, par exemple les ouvreuses (placeuses), le personnel de la sécurité, du bar, de la garde-robe et assure l'accueil optimal des invités.

Dans le cas d’œuvres chantées, le directeur musical entre en jeu: il dirige les musiciens, indique les interprétations, établit les entrées des voix. Il est parfois assisté par un vocal coach qui prépare les chanteurs en suivant les instructions du directeur musical.

Un autre rôle essentiel est celui du scénographe: il crée tous les éléments de la scène pour réaliser l'environnement dans lequel se déroule l'action scénique, de concert avec le metteur en scène pur satisfaire ses exigences. Il s’y connait en dessin, peinture, sculpture, architecture et graphisme. Il connaît bien les différents matériaux et dispose solides connaissances pour créer des effets de perspective.
La costumière quant à elle conçoit et choisit des vêtements de scène, en harmonie avec le metteur en scène et le scénographe, alors que le chorégraphe s'occupe de la chorégraphie des danseurs / danseuses.

Un technicien que j’apprécie personnellement beaucoup, c’est le concepteur éclairagiste (light designer en anglais): il dessine le plan des lumières, toujours en accord avec le metteur en scène et le scénographe. Il crée des effets spéciaux, des réglages spéciaux et contrôle toutes les lumières du spectacle. Il est assisté par le technicien de l'éclairage, à savoir l'électricien de théâtre, lequel monte les installations et suit le système d'éclairage pendant toute la représentation. Le concepteur sonore est également très important: voilà un expert en musique, technologie et acoustique, assisté par l’expert en systèmes audio (amplificateurs, microphones, mixeurs, enregistreurs, etc.).

Sans le maquilleur il serait quasi impossible de tourner un film ou de monter sur scène: le maquilleur de théâtre doit souvent être en mesure de mettre en évidence des traits somatiques spécifiques en raison de la grande distance qui sépare l'acteur de son public, ce qui ne se produit pas dans un contexte cinématographique. Le coiffeur quant à lui gère les perruques et doit connaître les différentes "coiffures" historiques.

Le garçon de plateau (l’accessoiriste) a pour tâche de gérer tout le mobilier, les objets et autres petits éléments (par opposition à la scénographie) nécessaires sur scène. Par exemple: la vaisselle d'une table dressée ... C'est un véritable artisan, car il doit réaliser et / ou modifier des objets en fonction des besoins du scénographe et du metteur en scène. De son côté, le machiniste monte et déplace les éléments scénographiques. Il ressemble à un quincailler constamment en déplacement, toujours équipé de tournevis, de clous, de marteaux et autres. C’est aussi celui qui s’occupe des différents cordages et de l’accrochage des toiles. Enfin, le videomaker et le photographe: ils s'occupent du tournage/filmage et des photographies du spectacle, tandis que le monteur vidéo, assemble les différente scènes tournées par le videomaker et choisi lesquelles couper, additionner d’effets spéciaux, etc, de concert avec le metteur en scène. Je pense n'avoir oublié personne, sauf le producteur (J), sans lequel aucune des personnes énumérées ci-dessus ne travaillerait puisqu’il finance l’œuvre, alors que l'administrateur assure et gère les rentrées des sorties financières! En bref, chers amis, ceci vous donne une idée de la quantité de "matériel humain" existant derrière un spectacle et encore plus derrière un film (ou casting directeur et le location manager sont très importants). Je tenais donc à remercier chaleureusement toutes ces personnes si essentielles et souvent très spécialisées, vivant dans l'ombre des projecteurs, le plus souvent extrêmement disponibles et affectueuses, sans lesquels aucun film ou spectacle ne pourrait voir le jour.

Serie at work 2019

Credit: Looksfilm

Serie at work 2019

Credit: Riccardo Vaz Palma - Looksfilm