Mise en scène: Geppy Gleijeses

Auteur, acteur, metteur en scène, fondateur de la Nouvelle Dramaturgie Napolitaine, Enzo Moscato explore toujours avec audace et sensibilité une pluralité de registres linguistiques archaïques et contemporains. En partant de la réalité sociale napolitaine complexe et contradictoire, et en cherchant dans la contamination la forme d’une modernité d’expression, Moscato aspire à un théâtre-poésie enrichit grâce à l’héritage de Pasolini. Les personnages de Moscato sont les acteurs d’un drame extrême, fort, authentique et délirant, chargé de conflits et de contrastes. Ragazze sole con qualche esperienza revient sur scène après que Enzo Moscato l’avait interprété en 1985 au théâtre Ausonia de Naples, avec Annibale Ruccello, Silvio Orlando et Tonino Taiuti. Deux travestis, Grand Hotel et Bolero Film : deux délinquants délurés, Scialò et Cicala, se rencontrent soi-disant pour un règlement de compte ou, peut-être, pour une folle rencontre amoureuse, après avoir publié une annonce sur la revue « Cœurs solitaires ». L’histoire, qui alterne habilement, farce et tragédie, est un prétexte pour affronter des thématiques comme l’amour, la solitude, le choix quotidien inévitable de la violence » qui s’exprime dans une Babel linguistique vertigineuse, mélangeant tradition et modernité, typiques des œuvres de Moscato.

Coupures de Presse

Auteur: Manuel Puig

Mise en scène: Angelo Savelli

Valentín Arregui est un jeune homme de 26 ans, leader d’une mouvement politique dissident. Luis Molina, qui a presque quarante ans, est homosexuel. Le destin des deux hommes se croise dans une prison de Buenos Aires, où ils vivent leur détention en essayant de se distraire en se racontant des histoires issues de vieux films mielleux. Apparemment incompatibles, les deux protagonistes finiront par atténuer leurs divergences personnelles et se rapprocheront toujours plus. Le spectateur comprendra rapidement que leur cohabitation n’est pas le fruit du hasard et que, tous deux, bien que de manière différente, sont prisonniers de la toile d’araignée du pouvoir.

Bureau de Presse

Plus de  300 représentations

Auteur: J. S. Sinisterra

Mise en scène: Angelo Savelli

Cast: Gennaro Cannavacciuolo et Edy Angelillo

Carmela et Paolino est l’adaptation italienne du teste écrit par le dramaturge espagnol José Sanchis Sinisterra "AY, CARMELA", qui, dès 1986, a eu un succès sans précédent en Espagne et Amérique du Sud, en restant à l’affiche des plus importants théâtres durant des années, si bien qu’en 1990 le fameux réalisateur Carlos Saura en fera un film interprété par la talentueuse Carmen Maura.

« Ay Carmela” raconte l’histoire de deux acteurs méconnus du théâtre de variété, qui tombent prisonnier des phalangiste durant la guerre civile et sont ainsi obligés, malgré eux, d’improviser pour les troupes un spectacle comique loufoque au revers tragique. Dans le texte originel, l’histoire se déroule en Espagne en 1938, à Belchite, un village-symbole des effets dévastateurs et de la cruauté de la guerre civile espagnole, dont les ruines sont considérées, encore aujourd’hui, monument national.

Le metteur en scène, Angelo Savelli, en accord avec l’auteur, a adapté le texte en déplaçant l’action en Italie, en 1944, en pleine seconde guerre mondiale, dans un petit village occupé par les troupes nazis. La partie centrale du texte est occupée par le souvenir du spectacle de variété improvisé par Carmela et Paolino pour les troupes militaires. L’auteur, Sinisterra, a effectué une agrégation et mélange subtils des genres, tels que références théâtrales intertextuelles, chansons, ballets et numéros typiques du théâtre léger de variété espagnole. Dans la version italienne, le spectacle a été reconstruit en parallèle avec le texte original et en respectant des traditions de variété italiennes classiques liées à Viviani, Nino Taranto, Totò, Anna Magnani, Macario, Armando Gil, Cioffi, le trio Lescano, Rascel et bien d’autres. Carmela et Paolino est donc, avant tout, un spectacle populaire et musical, une performance captivante pour deux acteurs solides et brillants, accompagnés par 5 musiciens, qui suivent un crescendo dramatique bien rythmé et qui peuvent s’exprimer sur plusieurs registres expressifs : de la récitation traditionnelle au chant et à la chorégraphie, en jouant sur une riche gamme chromatique qui va de la farce au tragique.  Mais Carmelo et Paolino offre également un regard critique impitoyable sur un monde superficiel et un courageux avertissement à l’égard des frivolités du passé et à venir, qui ne doivent servir paravent commode à notre désengagement et de sédatif envers nos lâchetés quotidiennes.

Coupures de presse

Deux phénomènes d’excellence. Applaudissements interminables par le public qui remplissait la salle. A ne pas manquer.

Corriere Mercantile, C. Rubbi, 20.11.96

La grande qualité des artistes de la compagnie qui font partager leur joie au public […] le public ovationne les artistes.

Le Dauphiné, C. Megevet, 13.04.92

C’est une course à l’excellence, avec un Cannavacciuolo qui, imprégné de ses origines napolitaines, ajoute au cliché de P. De Filippo et N. Taranto sa propre touche comique, élégante et surréaliste.

Il Giorno, U. Ronfani, 03.03.92

Amarcord, un vrai spectacle de variétés : excellents Edy Angelillo et Gennaro Cannavacciuolo

Il Messaggero, Renzo Tian, 28.12.91

Lui, Gennaro Cannavacciuolo, issu d'une grande école napolitaine, parfaitement digne de ses illustres modèles (napolitains ou non) auxquels il se réfère.

L’Unità, A. Savioli, 15.12.91